소개
ABOUT
조형예술대학
조형예술대학은 우리나라 최초의 미술전공 4년제 대학 교육기관으로, 1945년 예림원 소속의 미술과로 출발하여 오늘에 이르고 있습니다. 조형예술대학은 기초소양교육을 강화하고 조형예술 교육을 심화함으로써 고도의 창의성과 표현능력을 갖춘 미술분야의 전문가 및 디자이너의 육성과 선진적 교육기반 구축으로 컨텍스트를 이해하는 통합적 시각을 갖춘 조형예술가 양성을 목표로 합니다. 또한 개방적이고 진취적인 예술교육과 연구 프로그램으로 국제적 경쟁력을 확보하고 한국 조형예술의 위상 향상과 새로운 문화의 창출을 선도해 나갈 것입니다.
조형예술 인재의 양성
조형예술 분야의 이론과 실기 교육을 강화함으로써 고도의 창의성과 표현 능력을 갖추고 자신의 세계를 표현할 수 있는 조형 예술인을 육성한다.
통합적 시각을 가진 예술인 육성
인문사회적 소양과 사회, 문화, 예술에 대한 통합적 시각을 바탕으로 시대정신을 선도하는 조형예술 분야의 전문 인력을 양성한다.
차별화된 전문인력 배출
조형예술분야의 사회적 수요에 대응,관련 분야와 연계 통합된 융합교육과정을 제공함으로써 차별화된 전문 인력을 배출한다.
세계적 수준의 조형예술대학 지향
동시대의 예술과 호흡하며 세계 유수의 예술대학과 교류를 활성화하여 국제적인 안목과 리더십을 배양한다.
연혁
HISTORY
1945년 10월
예림원 미술과
1947년 09월
예림원 미술학부에 4개 전공학과 설치 (동양화과, 서양화과, 자수과, 도안과)
1951년 12월
예술대학 미술과에 8개 전공 설치 (동양화, 서양화, 조각, 자수, 도안, 사진, 실내장식, 염색)
대학원에 미술과 설치
1960년 02월
미술대학 인가, 4개 학과 설치 (회화과, 생활미술과, 조각과, 자수과)
1967년 12월
회화과를 동양화과와 서양화과로 분리
장식미술과 신설
1980년 10월
대학원 석사학위과정의 순수, 응용미술학과를 회화과, 조소과, 생활미술과, 섬유예술과, 장식미술과, 도예과로 통합 • 분리
1998년 03월
미술대학을 조형예술대학으로 개칭, 학부제 실시로 3개 학부에 9개 전공으로 개편
미술학부 : 한국화, 회화, 판화, 조소
디자인학부 : 환경디자인, 시각정보디자인, 산업디자인, 복식디자인
공예학부 : 섬유예술, 도자예술
2001년 03월
대학원 학부제 실시로 4개 학부에 10개 전공으로 개편.
조형예술학부 조형예술학전공 석 • 박사 학위과정 신설
2007년 03월
예술대학 조형예술학부, 디자인학부로 개편
조형예술학부 : 동양화, 서양화, 조소, 섬유예술, 도자예술 (조형예술학(대학원))
디자인학부 : 공간디자인, 시각디자인, 산업디자인, 패션디자인, 영상디자인 (색채디자인 (대학원))
2009년 03월
조형예술대학 조형예술학부 (6개 전공), 디자인학부 (6개 전공), 의류학과로 개편
2013년 03월
조형예술대학 조형예술학부 (5개 전공), 디자인학부 (5개 전공) 섬유 • 패션학부(3개전공)으로 개편
2013년 03월
일본 타마미술대학과의 교류협정 체결
2014년 06월
영국 Royal College of London과 교류협정 체결
2016년 03월
조형예술학 → 예술학으로 명칭 변경
2016년 05월
프랑스 낭트대학과의 교류협정 체결
2017년 03월
디자인학부 4개 전공이 단일 디자인학부로 통합(공간디자인, 시각디자인, 산업디자인, 영상디자인)
2018년 07월
핀란드 Metropolia University of Applied Scienoes과의 교류협정 체결
2019년 07월
네덜란드 Amsterdam Fashion Institute과의 교류협정 체결
2020년 03월
조형예술학부 융합미술치료학(대학원 박사학위 과정) 전공 신설
2020년 09월
대학원 트랜스포메이션디자인협동과정 신설
2020년 11월
이화크리에이티브아트센터 신설
2023년 03월
미국 RISD(Rhode Island School of Design)와의 교류협정 체결
2023년 03월
미국 Otis College와의 교류협정 체결
2023년 09월
싱가포르 LASALLE College of the Arts와의 교류협정 체결
2024년 02월
홍콩 The Hong Kong Polytechnic University, School of Design와의 교류협정 체결
2024년 03월
디자인학부 전공 분리 신설: 공간디자인전공, 시각디자인전공, 산업디자인전공, 영상디자인전공
2024년 03월
대학원 영상예술 학과간협동과정 신설
2025년 01월
스위스 Basel Academy of Art and Design과의 교류협정 체결
2026년 03월
대학원 영상예술 협동과정 → 조형예술학부 영상예술전공으로 전환 신설
연구소
RESEARCH LABS
조형예술관 B동 201호
도예연구소는 한국 도자기의 전통을 계승하며 현대적인 도자 예술을 연구발전시킴으로써 우리나라 도자 예술 및 도자산업의 발전에 공헌하려는 목적으로 1959년 생활미술과 도자 전공이 개설될 당시부터 조형예술대학 부속기관으로 설립됐다.
본 연구소는 다각적으로 변천하는 현대 사회에 발맞춰 현대 도자의 발전을 모색하기위해 전통도자에 대한 학술적 연구와 전통 도자의 전승에도 힘쓰고 있다. 또한 일반인들을 대상으로 도자 공예의 이해와 참여를 높이기 위한 도자기 특강을 개최하고 있다.
주요 활동
전통도자에 대한 학술 연구 및 작품 발표
도자기 원료 및 유약의 실험, 개발
조형예술관 A동 117호
패션디자인연구소는 고도감성 소비시대 트렌드에 따라 국내 패션산업의 감성 및 디자인 기획력 제고를 위해 국내 최초로 미술 기반의 패션디자인 전공 교육을 모태로 출발한 디자인 연구기관이다. 본 연구소는 2001 년 설립 이래 산학 연관 디자인 용역을 지속적으로 수행하는 한편, 국내 최초의 패션 스타일리스트 리더십 교육 등 패션 전문 인력 양성에 앞장 서왔다. 특히 2005년에는 다년간의 실무 경력을 지닌 전문 연구 인력의 기획에 의해 상품을 개발하는 자체 패션 브랜드를 론칭, 디자인 경쟁력을 인정받고 있어 우리나라 패션디자인 교육 및 연구의 방향에 선도적 지평을 열어가고 있다.
주요 활동
이화 패션 브랜드 E:FEEL 운영
국제교육관 1302호
이화여자대학교 색채디자인연구소는 21세기 문화 시대를 선도하고자 하는 이화의 비전과 정부의 정책 지원 아래 1997년 국내 최초의 색채 연구기관으로 설립됐다. 색채디자인전문가인증교육 및 기업위탁교육, 전통색채연구교육 등의 색채전문인력양성 및 교육사업 추진, 국내외 색채 세미나, 색채 교재 개발 및 제작, 산업색채 기술 지원, 색채디자인 프로젝트(환경색채, 제품색채, 영상색채)수행 등을 주요 내용으로 연구하고 있다. 연구소 내에는 도서 자료와 색 샘플자료(NCS, Pantone 및 각종 유행색자료), 영상자료를 비치하고 있으며 과학, 건축, 디자인, 컴퓨터, 색채 관련 정기간행물, 논문집 등 광범위한 색채 관련 자료를 개방, 자유롭게 열람할 수 있도록 하고 있다.
주요 활동
환경색채 프로젝트
제품색채 프로젝트
조형예술관 B동 510호
융합디자인연구소는 IT, 제품, 서비스디자인 산업에서 서로 다른 영역의 지식과 기술이 융합되는 하이브리드 현상이 가속화됨에 따라 2013년 9월 1일 설립되었다. 전기, 전자, 무선정보기기, 운송수단, 의료기기, 로봇, 게임기기에 이르는 다양한 기술산업 영역의 지식과 기술을 마케팅, 디자인, 심리학, 뇌인지공학과의 접목을 통해 기술의 가치와 효용성을 제고시키고 있다. 본 연구소는 산업과 시장의 미래를 예측하고 기술발전의 지속성을 확보해 나가기 위해 융합적 디자인 사고를 통한 선행 교육모델을 개발하고자 한다.
주요 활동
융합디자인 연계전공
글로벌 디자인투어 및 인턴쉽
21세기 새로운 예술교육 환경에 부합하는 미래지향적 조형예술교육의 변화를 추구하기 위해 이화여자대학교 조형예술대학에서는 2018년 ECA Center를 설립하였다. 본 센터는 4차 산업혁명 시대를 맞이하여 변화되고 있는 새로운 패러다임에 발맞춰 다양한 분야의 예술을 융합하여 창의적인 사고를 바탕으로 소통하고 공감하는 교육철학을 바탕으로 여러 프로젝트를 진행하고 있다. 예술표현을 통해 타자와 세상을 연결하는 방법을 다 각도로 경험하게 하고, 예술적 감성과 비판적 사고를 지닌 미래사회의 리더가 되는 창의융합적 인재양성을 돕는다. 또한 융합미술치료영역으로 확장하여 현대인들의 병든 마음을 치유하고, 예술창작자로서의 활동 영역을 확대시킴으로써 건전한 콘텐츠 생산능력을 갖춘 문화생산자 육성을 위해 선도적 지평을 열어가고 있다.
주요 활동
Education : 어린이 대상 프로그램/ 대학생 대상 프로그램/ 미술관 연계 프로그램/ 온라인 교육프로그램
Research Development : 산학협동 연구프로그램/ 교육프로그램 및 교재연구 개발/ 키트개발/ 장애인 대상 교구개발/ 출판
Art Directing : Exhibition : 이화의료원 이대서울병원, 이대목동병원 / 보구녀관 / 김옥길 기념관 / 아트페어
Art Therapy : 대학생 대상 워크숍/ 전시
국제교류
문화의 교류가 국제적으로 확대되고 있는 시대 조류에 부응하여 조형예술대학에서는 계절학기에 ‘아트인차이나'(동양화전공), ‘현대미술/디자인의현장- 아트인런던'(서양화전공), ‘현대미술의현장-아트인뉴욕’ (서양화전공),’해외인텁쉽'(공간디자인전공), ‘해외공간디자인세미나'(공간디자인전공), ‘국제교류실습I, II'(산업디자인전공), ‘글로벌디자인워크샵'(영상디자인전공) 등의 교과목을 개설하고 있다.
또한 교수 및 학생 작품전과 학술 토론회를 통해 미국, 일본, 유럽의 유수 대학들과 교류해왔으며, 앞으로도 세계적인 명문 대학들과의 교류를 확대할 예정이다. 이화여자대학교는 2016년 기준 전 세계 57개국에 549개의 기관과 1:1 협정을 맺고 있으며, 다자간 협정으로는 총 77개국 952개 기관과 협정을 맺고 있다.
교환학생 프로그램으로는 본교와 교류 협정을 맺은 외국 대학에 파견될 경우, 등록금은 본교에, 기숙사비는 교환학교에 납부하고, 1학기 또는 1년을 교환학교에서 수학하는 일반 교환학생이 있고, 본교와 직접적으로 협정을 맺지 않은 ISEP 회원학교로 교환 파견되어 한 학기를 ISEP 교환학교에서 수학하는 ISEP 교환학생 프로그램이 있다.
이외에도 해외(단기) 방문학생 프로그램, 자비 유학 학점 인정 등의 기회가 있다.
이화아트센터
EWHA ART CENTER
1992년 조형예술대학 2층에 미술관으로 개관한 이래, 2004년에 새로운 시설과 단장으로 450여m2의 전시 공간을 확보했으며 이화아트센터로 명칭을 변경하여 운영하고 있다. <이화의 젊은 작가전>, <요셉 보이스전> 등을 비롯한 조형예술대학 자체 기획전과 국제교류전, 동문들의 개인전과 그룹전 및 수준 높은 기획 전시들이 연중 열리고 있다.
시설
FACILITES
이화아트센터
이화아트갤러리
세라믹홀
메이커스랩
스터디라운지
이마프
EWHA
MEDIA ART PRESENTATION
이마프(이화 미디어 아트 프레젠테이션)은 이화여자대학교에서 주최하는 중요한 야외 상영 행사로, 미디어 아트에 대한 이화여대 미술대학의 오랜 관심과 헌신을 반영하는 행사입니다. 2001~2002년 작가 백남준을 석좌교수로 초빙하면서 촉발된 EMAP는 미디어 아트에 대한 깊은 관심과 지원에서 시작되었습니다. 수년에 걸쳐 단채널 비디오, 설치, 인터랙티브 아트, 퍼포먼스 등 다양한 형태의 미디어 아트를 선보였던 이 행사는 국내외 여성, 신진 미디어 아티스트를 집중 조명함으로써 학생들의 창의적 역량을 고취하는 데 중요한 역할을 해왔습니다.
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도자예술전공
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시각디자인전공
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색채디자인전공(대학원)
섬유패션학부
섬유예술전공
패션디자인전공
연구소
도예연구소
패션디자인연구소
연구소
패션디자인연구소
조형관A동 117호
02-3277-3851
e600232@ewha.ac.kr
색채디자인연구소
융합디자인연구소
이화크리에이티브아트센터
기타시설
이화아트센터
기타시설
이화아트센터
조형관A동 216호
02-3277-2484
아트갤러리
기타시설
아트갤러리
조형관A동 121호
02-3277-2484
스터디라운지
기타시설
학생라운지
조형관A동 101호
02-3277-4311
메이커스랩
기타시설
메이커스랩
조형관C동 B104호
02-3277-4724
실습준비실
기타시설
실습준비실
조형관A동 113호
02-3277-4312
컴퓨터실
기타시설
컴퓨터실
조형관A동 416, 416-1, 417호
02-3277-2889
오시는 길
MAP
2호선 2, 3번 출구로 나오셔서 200미터 정도 걸어오시면 이화여대 정문이 보입니다.
정문
광역
1000, 1100,1200, 1300, 1400, 9600, 9602, 9706, 9708, 9713
간선
153, 161, 163, 171, 172, 270, 271, 272, 273, 370, 470, 472, 601,602, 603, 606,708,721,750,751
지선
5711, 5712, 5713, 5714, 6712, 6714, 6716, 7011, 7017, 7024,7611, 7712, 7737
마을
마포07, 마포10, 서대문03, 서대문04, 서대문05
공항
602
후문
광역
9600, 9602, 9706, 9708, 9713
간선
161, 272, 370, 470, 601, 606, 708, 750, 751
지선
6714, 7017, 7024, 7737
공항 리무진
6002번 이용
출발
인천국제공항 입구
도착
이대역
소요시간
60분
요금
9,000원
공항철도 및
지하철 이용
출발
공항철도 인천국제공항역
환승
공항철도 김포공항역에서 하차해 지하철 5호선 상일동방면으로 환승
지하철 5호선 영등포구청역에서 지하철 2호선 시청방향으로 환승
도착
지하철 2호선 이대역
소요시간
78분
요금
4,200원 (공항철도 이용요금 3,100원, 지하철 이용요금 1,100원)
간선 6712번 이용
출발
김포공항 국제선청사 앞 도심공항터미널
도착
이대역 6번출구 근처 버스정거장
소요시간
40분
요금
현금 1,000원/교통카드 900원
지하철
출발
지하철 5호선 김포공항역
환승
지하철 5호선 영등포구청역에서 지하철 2호선 시청방향으로 환승
도착
지하철 2호선 이대역
소요시간
40분
요금
1,100원
광역
1300, 1400, 1101
출발
지하철 1호선 서울역 2번출구로 나와 우체국 서울역지점 앞 버스 정거장
도착
지하철 이대역 근처 버스 정거장
소요시간
10분
요금
현금 1,700원/교통카드 1,600원
1500, 1600, 1601, 1000, 1100, 1200
출발
지하철 1호선 서울역 2번출구로 나와 우체국 서울역지점 앞 버스 정거장
도착
지하철 이대역 근처 버스 정거장
소요시간
15분
요금
현금 1,700원/교통카드 1,600원
7017
출발
지하철 1호선 서울역 2번출구로 나와 우체국 서울역지점 앞 버스 정거장
도착
지하철 이대역 근처 버스 정거장
소요시간
30~40분
요금
현금 1,000원/교통카드 900원
603
출발
지하철 1호선 서울역 3번출구로 나와 YTN 방향으로 200m전방 정거장
도착
지하철 이대역 근처 버스 정거장
소요시간
10 ~ 15분
요금
현금 1,000원/교통카드 900원
지하철
방법
서울역 1호선 시청방향 탑승 → 시청역에서 2호선 신촌 방향 환승 → 이대역 하차 후 2, 3번 출구로 나와 200m 가량 직진
소요시간
20 ~ 30분
요금
현금 1,000원 / 교통카드 900원
교직원
FACULTY & STAFF
Kim Namsee
조형예술학부/예술학전공
부교수 조형예술대학 A동 505호 02-3277-2529 namseekim@ewha.ac.kr
조형예술학/미학/문화이론
문화이론/미학 분야를 담당하고 있는 김남시 교수는 서울대학교 미학과를 졸업하고, 독일 베를린 훔폴트 대학 문화학과 철학 박사학위를 받았다. 미학과 문화이론, 미디어 이론 관련 논문과 글들을 발표하고 있으며, 저서로는 『본다는 것』(너머학교), 번역서로 『발터 벤야민 모스크바 일기』(길), 『한 신경병자의 회상록』(자음과 모음), 『권력이란 무엇인가』(문학과 지성)등이 있다.
김미경
조형예술학부/도자예술전공
교수 조형예술관 B동 305호 02-3277-6711 mkkim6762@ewha.ac.kr
김미경 교수는 이화여자대학교 조형예술대학 도자예술전공 교수로, 흙과 불, 그리고 시간의 관계 속에서 형성되는 조형 언어를 탐구하는 작가이자 교육자이다. 이화여자대학교 미술대학 도예과와 동 산업미술대학원(현 디자인대학원)을 졸업하고, 뉴욕대학교(New York University) 대학원에서 도예조소 전공으로 석사학위를 취득하였다.
그의 연구와 교육은 산업도자와 캐스팅 기법을 중심으로 재료의 물성과 반복 생산 구조 속에서 생성되는 조형적 가능성을 탐색하는 데 초점을 둔다. 특히 공예의 기능적 속성이 현대의 시각문화 맥락과 예술적 실천으로 확장되는 방식을 작업과 교육을 통해 모색해 왔다. 서울, 부산, 뉴욕 등 국내외에서 다수의 개인전과 작품 활동을 통해 연구 성과를 발표해 왔으며, San Diego State University 방문교수로 활동하였다. 또한 이화여자대학교 도예연구소 소장을 역임하였고, 2025년 강의우수교수로 선정되었다.
김종구
조형예술학부/조소전공
김종구는 이화여자대학교 조형예술대학 조소전공 교수로, 서울대학교와 동 대학원에서 조소를 전공하고 영국 첼시예술대학에서 석사 학위를 받았다. 통쇠를 깎는 조각 작업에서 출발해 재료의 변화와 상실의 경험을 계기로 쇳가루에 주목하였으며, 쇳가루 서예, 쇳가루 산수, 쇳가루 풍경, Fe-식물 등의 작업을 통해 조각의 개념을 확장해왔다. 그의 작업은 물질과 인간, 생성과 소멸의 관계를 탐구하며, 무기인 탱크를 갈아 새로운 풍경으로 전환하는 프로젝트도 준비하고 있다. 뉴욕 P.S.1 International Studio Program(MoMA)에 참여하는 등 국제적으로 활발한 활동을 이어왔으며, 작품은 국립현대미술관, 서울시립미술관, Spencer Museum of Art, Cleveland Museum of Art 등 국내외 주요 기관에 소장되어 있다. 예술은 외부의 형식보다 내면의 감각에서 출발한다는 생각으로, ‘스로우 드로잉’을 통해 대상과 자신을 깊이 응시하게 하고, 재료를 함께 사유하는 존재로 받아들이며, 작업 과정에서 생겨나는 질문과 발견을 통해 자기 고유의 시선과 언어를 형성하도록 돕는다.
김지혜
조형예술학부/도자예술전공
교수 조형예술관 B동 306호 02-3277-2530 kimjihye@ewha.ac.kr
김지혜 교수는 이화여자대학교 미술대학 도예과와 동 대학원을 졸업하고 미국 켄트주립대학(Kent State University)에서 도예전공으로 두 번째 석사학위를 취득하였다. 이후 미국 시카고예술대학(The School of the Art Institute of Chicago)에서 미술비평이론과정을 수료한 후, 이화여자대학교 예술학과에서 페미니즘과 촉각성에 관한 연구로 박사학위를 받았다.
도자매체의 물질적 특성과 촉각성에 집중한 도예설치작업으로 국내외에서 다수의 전시에 참여하며 활발한 작품 활동을 이어가고 있다. 또한 신앙과 예술의 관계를 동시대적 맥락에서 탐구하는 작업과 연구를 병행함으로써 예술적 지평을 확장해 나가고 있다.
도예조소, 아티스틱 리서치 등 관련 교과목을 담당하며, 매체 기반의 실기 역량과 비평적 사고, 연구 기반 창작 방법론을 통합적으로 지도하고 있다.
문경원
조형예술학부/서양화전공
교수 조형예술관 A동 303호 moonkw@ewha.ac.kr https://www.ewha.ac.kr/ewha/academics/art-design-prof.do
문경원 교수는 조형예술대학 서양화전공과 대학원 영상예술전공에서 회화, 드로잉, 영상을 가르치고 있다. 이화여자대학교와 미국 칼아츠(CalArts)에서 수학했으며, 연세대학교 영상대학원에서 박사학위를 취득했다.
2012년 카셀 도큐멘타13(dOCUMENTA 13)를 기점으로 <뉴스프롬노웨어(News from Nowhere)>, <웨더스테이션(Weather Station)> 등 대규모 장기 국제 프로젝트를 전개해 왔다. 이를 통해 기후 위기와 사회적 모순 속에서 예술의 실천적 역할을 탐구하며, 세계적인 석학들과의 협업으로 예술적 담론을 생산하고 있다. 또한 프로젝트 <프라미스파크(Promise Park)>를 통해 인간 존재와 풍경의 관계에 대한 역사적·실존적 질문을 지속적으로 던져왔다.
테이트 리버풀, 시카고 아트 인스티튜트, 국립현대미술관(MMCA), 가나자와 21세기 현대미술관 등 세계 유수의 기관에서 초대 개인전을 개최했으며, 베니스 비엔날레, 아트바젤 언리미티드, 광주 비엔날레 등 주요 국제 미술 행사에 초청되며 예술적 지평을 넓혀왔다.
2021년 ‘MMCA 현대차 시리즈’ 작가 선정 및 2015년 베니스 비엔날레 한국관 대표 작가로 참여하였다. 제1회 ‘올해의 작가상’(2012)과 광주 비엔날레 대상 ‘눈 예술상’ 등을 수상하였으며, 국제적인 예술 담론의 현장에서 활발한 활동을 이어가고 있다.
배세진
조형예술학부/도자예술전공
조교수 조형예술관 B동 306-1호 02-3277-2535 baesejin@ewha.ac.kr
배세진 교수는 조형예술학부 도자예술전공 소속으로 서울대학교 미술대학 도예전공에서 학사, 석사 및 박사 학위를 취득하였다. 2015년 LOEWE Craft Prize Finalist에 선정되었으며, 2024년 대한민국예술원 젊은예술가상을 수상하였다. 국립현대미술관과 영국 Victoria & Albert Museum 등에 작품이 소장되어 있으며, 현재 PBG 전속작가로 활동 중이다. 조형성과 물질성에 대한 탐구를 바탕으로 현대 도예의 확장 가능성을 모색하며 국내외에서 활발한 전시 활동을 이어가고 있다.
서은애
조형예술학부/동양화전공
교수 조형예술A동 205호 02) 3277 - 2489 lotusland@ewha.ac.kr
서은애는 전통 동양화의 채색 기법을 기반으로 이상(理想)과 현실(現實)이라는 두 축(軸) 사이를 오가며 삶의 여정 속에서 변화하는 인식의 지형을 때로는 유희적으로, 때로는 사색적으로 시각화하는 작업을 하고 있다. 이화여자대학교 미술대학 동양화과와 동 대학원을 졸업했으며, 중국 북경 중앙미술학원 판화과 연구과정과 이화여자대학교 조형예술대학 동양화전공 박사과정을 수료했다.
현재 한국회화스튜디오와 형상표현연구 강좌 등을 담당하고 있으며, 동양화 전공자들이 전통적인 사유체계와 조형 방식에 대한 이해 위에서 시대와 함께 호흡하는 동양화의 새로운 가능성을 탐색할 수 있도록 이끌고 있다.
손정은
조형예술학부/조소전공
교수 조형예술관 A동 103호 jeshon@ewha.ac.kr
손정은 교수는 이화여자대학교 조형예술대학 조소과와 동 대학원을 졸업하고 미국 Maryland Institute College of Art에서 조소전공으로 두 번째 석사학위를 취득하였다.
여성관련 주제와 시적 언어에 관한 작품으로 2000년에 작가로 데뷔한 후 국내외 미술관 및 비엔날레 등에서 작품발표를 하였다. 설치미술 작가로서 이미지의 기호와 공감각적 요소를 공간에 배치하여 관람객의 지각적 체험을 통해 소통하는 실험을 주로 하였고, 최근에는 여성조각상과 조각적 물질의 촉각성에 대한 연구를 하고 있다. 현재 조소전공에서 드로잉, 입체와 공간, 공간설치, 현대미술연구 등을 강의하며 학생들의 전시 지도에 힘쓰고 있다.
이광호
조형예술학부/서양화전공
교수 조형예술관 A동 304호 kwangholee@ewha.ac.kr
이광호 교수는 조형예술학부 서양화전공 교수로서 서울대학교 미술대학 서양화과를 졸업하고 동 대학원에서 석사학위를 취득하였다.국제갤러리를 비롯한 국내외 주요 기관에서 다수의 개인전과 기획전에 참여해왔다. 회화에 있어 ‘재현’의 문제를 일관되게 탐구해왔으며, 극사실적 묘사에 기반한 독자적인 회화 방법론을 구축하였다. 120인의 초상 연작 〈Inter-View〉 시리즈를 발표하였고, 이후 ‘선인장’과 ‘풍경’ 연작을 전개하였다. 최근에는 이미지의 확대와 재구성을 통해 지각과 감각의 문제를 탐색하는 〈Blow-Up〉 연작을 진행하고 있다.
이기영
조형예술학부/동양화전공
교수 Arts & Design Building A, 519 02) 3277 - 2490 iky1127@ewha.ac.kr
소지(素紙)에 대한 지속적인 연구를 바탕으로 먹의 물성을 통한 조형적 가능성을 탐구하고 있다. 반복적이고 수행적인 행위를 통해 화면 안에 질서와 경계를 형성하며, 그 과정에서 축적되는 시간성과 흔적을 작업의 중요한 요소로 삼는다. 재료의 본질에 대한 탐색은 단순한 전통의 재현에 머무르지 않고, 현대적 감각과 구조 속에서 새롭게 재해석되는 표현으로 확장된다.
현재 현대회화, 회화구조, 모필미학 수업을 담당하고 있으며, 강의에서는 전통 재료의 실험과 그로부터 파생되는 다양한 표현 방식을 소개한다. 또한 다각적인 드로잉과 기록 방법을 통해 사유와 제작 과정이 어떻게 시각적 언어로 전환되는지 탐구하도록 이끌고 있다.
이상윤
조형예술학부/조소전공
교수 조형예술관 A동 104호 02-3277-2545 leesangyun@ewha.ac.kr
이상윤 교수는 서울대학교에서 조소를 전공하여 학사·석사·박사 학위를 취득하였다. 목조각, 목공, 건축적 오브제, 주조, 단조 등 물질을 직접 다루는 다양한 작업을 바탕으로 조각의 가능성을 탐구하고 있다. 그의 연구는 덩어리와 공간, 표면과 구조, 도구의 작용, 재료의 저항, 작업의 사건성 등 조각적 조건들에 주목하며, 조각이 놓이는 장소와 공간적 맥락 속에서 사물과 몸, 공간의 관계로부터 발생하는 조각적 사건과 건축적 행위의 가능성을 탐색한다.
이찬웅
조형예술학부/영상예술전공
부교수 02) 3277-6745 woong@ewha.ac.kr https://sites.google.com/view/scenopoietes
현재 이화여자대학교 조형예술학부 영상예술전공 주임교수를 맡고 있으며, 주요 관심 분야는 들뢰즈의 사상을 중심으로 한 현대철학, 그리고 철학-예술-기술 사이의 관계이다. 저서로 <야청빛 저녁이면-현대 프랑스 미학의 지도>, <들뢰즈, 괴물의 사유>, <가계이거나 생명이거나>가 있고, 들뢰즈의 <주름, 라이프니츠와 바로크>를 우리말로 옮겼다. 서울대학교 전기공학부를 졸업하고 동대학교 대학원 철학과에서 석사 학위를 받았다. 프랑스 뤼미에르 리옹2대학교에서 영화학 석사를 마치고, 리옹고등사범학교에서 철학 박사 학위를 받았다.
이창원
조형예술학부/서양화전공
조교수 조형예술관 A동 306호 leechangwon@ewha.ac.kr
이창원교수는 서울대학교 조소과를 졸업하고 독일 쿤스트아카데미 뮌스터(Kunstakademie Münster)에서 파인아트를 전공하였다. 빛, 그림자, 반사광(reflected light)과 같은 광학적 현상에 관심을 두고, 이를 통해 이미지나 대상, 혹은 사회현상의 이면을 은유적으로 드러내는 작업을 이어오고 있다. 선반 구조나 다양한 재료의 표면에 의해 생성되는 반사와 그림자를 활용하여 실제와 이미지, 실재와 환영 사이의 경계를 탐구한다.
그의 작업은 우리가 일상적으로 인식하는 세계의 표면 아래에 존재하는 또 다른 층위의 현실을 드러내는 데 관심을 두며, 빛에 의해 생성되는 이미지가 어떻게 우리의 인식과 기억을 형성하는지를 질문한다. 2026년 벨기에 Adrian David Gallery Now에서 개인전 「Reflection Across Time」을 개최하였으며, 2021년 성곡미술관 개인전 「평행한 두 세계」, 2019년 갤러리 시몬 개인전 「Tracing Times」, 2012년 도쿄 모리미술관 「MAM Project 017」을 비롯하여 국내외에서 다수의 개인전과 그룹전에 참여하였다.
연구분야: 드로잉 회화 및 설치
임장순
조형예술학부/동양화전공
조교수 조형예술A동 206호 02) 3277 - 2488 jangsoon@ewha.ac.kr
임장순은 현대사회 동양화, 한국화가 표현할 수 있는 주제·매체적 가능성을 연구하고 있다. 금호미술관, 영은미술관, 해움미술관, 서울대학교 미술관, The Museum of Fine Arts Houston(MFAH) 등에서 작품을 발표했으며, 미국의 MFAH Core Program, Bemis Center for Contemporary Arts, Lighthouse Works, MacDowell Colony, Vermont Studio Center, 일본의 가나자와 아트포트, 한국의 토지문화재단, 대전테미예술창작센터, 청주미술창작스튜디오, 영은창작스튜디오 등의 입주작가 프로그램에 참여했다.
강애란
조형예술학부/서양화전공
퇴임교수 akang@ewha.ac.kr
강애란은 이화여자대학교 서양화과를 졸업하고 일본 타마미술대학 대학원에서 석사와 박사학위를 받았으며, 1994년부터 2025년까지 이화여대 교수로 재직했다. 디지털 미디어와 텍스트, 공간 설치를 결합한 작업을 전개하며 국내외에서 40여 회의 개인전을 개최했다. 또한 다양한 국제 비엔날레에 참여하며 동시대 미술의 흐름 속에서 활발한 활동을 이어왔고, 여성의 역사와 사회적 이슈를 주요 주제로 탐구해왔다. 1987년 대한민국미술대전 대상, 1988년 서울국제판화비엔날레 대상, 1994년 석남미술상 등을 수상했으며, 작품은 국립현대미술관과 독일 ZKM 미디어아트센터 등 국내외 주요 기관에 소장되어 있다.
우순옥
조형예술학부/서양화전공
1958년 인천에서 태어났다. 이화여대 미술대학과 대학원 회화과를 졸업했으며 이 기간 프랑스문화원에 다녀오기도 했다. 이후 뒤셀도르프 쿤스트아카데미에서 6년간 수학했으며 이때 영상자료실에서 본 영화 중 감명을 받은 작품을 소재로 설치작품을 만들기도 했다. 실제 그는 회화보다 영상과 설치에 더 관심을 두어 작품 활동을 하였고 이는 지도교수의 영향이 컸다고 한다. 졸업 이후 1995년부터 모교인 이화여대 조형예술대학 교수로 재직했고 2022년 정년퇴임하였다. 교수 생활을 하는 동안 현대인의 다양한 삶의 방식을 시적, 철학적 사유로 풀어내는 다수의 개인전을 가졌고 인문학적인 성찰과 함께 예술의 태도 문제에 접근하면서 예술의 수행적 가치의 진정성을 탐구하고, 실천적 가치의 관계적 예술로 확장하는 강의를 하였다. 또 예술의 수행적 가치를 강조하며 수많은 예술계 인재를 배출하는 데 헌신하였다.
조덕현
조형예술학부/서양화전공
조덕현(b.1957)은 주로 연필을 사용한 흑백사진 같은 회화와 이를 토대로 하는 설치 작업을 통해 잊혀진 과거의 흔적을 섬세하게 복원하고 한국 근현대사 속에 위치한 개인의 실존과 운명에 주목해왔다. 그의 작업은 서사적인 구조를 띠며 지금은 사라져버린 지난날의 정신적 가치들을 상기하게 한다. 작가는 지난 30여 년간 필라델피아 ICA미술관, 파리 주드폼 국립미술관, 국립현대미술관 등에서 30여 회의 개인전을 개최했으며 상파울루 비엔날레, 이스탄불 비엔날레, 광주 비엔날레 등 다수의 국제전에 초대되며 일찍이 세계무대에 진출했다. 2001년에는 '제2회 한불 문화상'을, 2019년에는 '제20회 이인성 미술상'을 수상하였다. 그의 작품은 미국 허쉬혼 미술관, 일본 후쿠오카 미술관, 네덜란드 호린험 시청, 삼성미술관 리움 등 전 세계 유명 기관에 소장되어 있다. 작가는 1999년~2022년에 이화여자대학교 조형예술학부 교수로 재직하였다.
강수진
영상디자인
부교수 조형예술관A동 525호 02-3277-2041 herenow.kang@ewha.ac.kr https://cxd.ewha.ac.kr/
강수진 교수는 인공지능(AI) 시대의 사용자경험 디자인 혁신을 탐구하는 UX 디자이너이자 연구자이다. 이화여자대학교에서 영어영문학과 경영학을 공부하고, 스쿨오브비주얼아트(SVA)에서 컴퓨터아트 MFA 학위를 취득하였다. 뉴욕의 ADOBE, DIGITAS, R/GA 등 글로벌 디자인 기업과 삼성전자에서 UX 디자이너 및 수석디자이너로 활동했으며, 현재 이화여자대학교 부교수로서 커넥티드 경험 디자인(CXD) 랩을 이끌며 AI 협업 기반 디자인 프로세스를 연구하고 있다. 또한 한국디자인학회와 디자인융복합학회에서 상임이사로 활동하며 디자인과 AI 융합 연구를 이어가고 있다.
김수정
시각디자인
교수 조형예술관 C동 206호 02-3277-4472 suitcase@ewha.ac.kr
김수정 교수는 디자인아이덴티티와 기초디자인 분야의 연구자이다. 독일 뒤셀도르프대학교에서 시각커뮤니케이션 석사학위를 받고 이화여자대학교 조형예술학 박사과정을 이수했다. 2006년부터 디자인과 색채이미지의 정체성을 연구하고 있으며, 이와 관련된 유수의 기업 프로젝트를 진행하고 있다.
김연정
공간디자인
교수 조형예술관 C동 504호 02-3277-3071 yeonkim@ewha.ac.kr
김연정 교수는 디자인의 근간이 되는 보편적 원리와 원형을 탐구하며, 시대를 초월하는 디자인의 본질적 가치를 다각적인 학문적 관점에서 연구하고 있다. 동시에 인간의 행동과 경험, 그리고 공간의 미학을 심층적으로 탐구하며 인간 중심의 창의적 공간 설계를 하는 데 주력하고 있다. 특히 최근에는 인공지능(AI) 기술을 디자인 프로세스에 적극적으로 도입하고 데이터 기반 분석과 아이디어 생성을 통해 디자인의 한계를 확장하며, 실내 환경부터 가상공간까지 아우르는 미래지향적 공간 패러다임을 제시하며 사용자 맞춤형 설계를 선도하고 있다. 또한, 국내외 원자력 발전소 환경친화계획 전문가로서 다수의 국책 및 글로벌 프로젝트를 성공적으로 수행하며 공공 인프라 디자인의 새로운 표준을 제시함과 동시에 사회적 가치 실현에 기여하고 있다.
김인성
시각디자인
교수 조형예술관 C동 202 02-3277-2508 insoni@ewha.ac.kr
김인성 교수는 이미지스토리텔링과 개념적 디자인 방법론에 기반한 시각디자인 문화콘텐츠 개발에 관심을 가지고 연구를 진행하고 있다. 미국 예일대학교 그래픽디자인대학원에서 수학하였으며, 다수의 학술논문을 발표하고 이미지디자인 관련 전시·기획·콘텐츠저작 활동을 하고 있다.
박수진
시각디자인
교수 조형예술관 C동 204호 02-3277-2524 curioussofa@ewha.ac.kr
박수진 교수는 이화여자대학교와 영국 센트럴 세인트 마틴스(Central Saint Martins)에서 시각 커뮤니케이션 디자인을 전공했다. 이후 출판사 열린책들에서 근무했으며 스튜디오 큐리어스 소파를 운영했다. 한국타이포그라피학회의 학술이사로 학술지 <글짜씨> 11호부터 17호까지 공동 기획했으며, 2024년 안그라픽스에서 출간된 <타이포그래피 사전> 개정 증보판 집필 작업에 편집위원장으로 참여했다. 이화여자대학교 시각디자인전공 교수로 타이포그래피, 편집디자인 분야의 연구와 강의를 하고 있다.
박영경
디자인학부/색채디자인
교수 국제교육관 1305호 02-3277-2512 yungkyung.park@ewha.ac.kr
연구분야 : 색채공학
학위 : University of Leeds 박사
박현우
산업디자인
교수 조형예술관 C동 404호 02-3277-2510 bigfish@ewha.ac.kr
박현우 교수는 인간의 주체성(Human Agency), 기술, 그리고 물질성(Materiality) 사이의 복잡한 상호관계를 탐구하는 디자이너이자 아티스트, 그리고 로보티시스트이다. 그는 현대 디지털 디자인의 연산적(Computational) 본질과 디자인된 사물의 물리적 속성이 교차하는 지점에서 활동하며, 새로운 제작 기법과 장치를 개발하는 동시에 재료가 가진 불확실성(Precarity)을 적극적으로 수용함으로써 기존의 디자인과 공학적 패러다임에 도전한다. 이를 통해 그는 인간과 기계가 소통하는 새로운 방식을 발굴해 내고 있다. 컴퓨테이셔널 디자인, 소프트 로보틱스, 인터랙티브 테크놀로지, 그리고 디지털 패브리케이션등을 주요 분야로 연구한다. MIT와 시카고예술대학에서 M.S.와 BFA 를 취득하였고 카네기멜론대학 로보틱스연구소에서 전임연구원(Research Associate III)으로 근무하였다. 국립현대미술관, MIT.nano, Ars Electronica Center등의 기관에서 기술기반 예술작품을 통해 근 미래 사회의 변화에 대해 질문을 던지는 작품들을 전시하였다.
유윤석
시각디자인
부교수 조형예술관A동 502호 02.3277.4414 yyoo@ewha.ac.kr
홍익대학교에서 시각디자인을 전공하고, 미국 예일대학교에서 그래픽디자인 석사 학위를 취득했다. 뉴욕 브랜딩 전문회사 Base에서 경력을 쌓은 후, 2011년 서울로 돌아와 프랙티스를 설립하고 문화예술, 건축, 교육 분야의 디자인 프로젝트를 수행하고 있다. 2018년부터 디자인학부 전임교수로 재직하면서 학부에서는 이미지디자인과 이미지메이킹, 그래픽디자인졸업연구를 대학원에서는 시각디자인과 디자인이슈 과목을 가르친다.
유하연
산업디자인
교수 조형예술관 C동 407호 02-3277-7181 hyoo@ewha.ac.kr
유하연 교수는 이화여자대학교 디자인학부 산업디자인전공 및 디자인대학원 디자인매니지먼트 전공 소속으로, 인터랙션디자인과 사용자경험(UX) 디자인을 중심으로 교육과 연구를 수행하고 있다. 영국 왕립예술대학(Royal College of Art)에서 Design Interactions 석사학위를, 이화여자대학교에서 산업디자인전공 미술학 석사학위를 취득하였으며, 서울·런던·파리 등에서 작품 전시 이력이 있다. 삼성전자와 모토로라 등 글로벌 기업에서 다년간 UX·인터랙션 디자이너로 근무하며 디스플레이 및 모바일 제품의 선행 및 상품화 단계에서 UX디자인과 전략 업무를 수행하였다. 현재는 인텔리전트 경험디자인, 디자인 인터랙션스, 크리티컬 디자인 등의 관점에서 기술과 인간 경험 및 심리의 관계를 탐구하고, 이러한 이해를 바탕으로 설득력 있는 대안적 경험디자인 시나리오를 제안하는 연구를 수행하고 있다.
유현정
영상디자인
교수 조형예술관 C동 205호 02-3277-3920 hyunjung@ewha.ac.kr http://myhome.ewha.ac.kr/user/indexMain.action?siteId=hyunjung&sso_code=288A9167B60C77131F5AADBCA9C30CB2
유현정 교수는 인터랙티브 영상 및 미디어 인터랙션 콘텐츠 분야의 연구자이자 교육자이다. 이화여자대학교에서 미술학사 학위를, 미국 보스턴대학교(Boston University)에서 석사 학위를 취득한 후, 융합 디지털 매체를 활용한 인터랙티브 에듀테인먼트 콘텐츠에 대한 연구와 전시를 활발히 활동하고 있다. 특히 NUI 기술기반의 인터랙션, AR, XR 전시 및 AI 기반 모바일 서비스 등 기술과 인간의 감성적 교감을 중심에 둔 디자인의 교육적, 사회적 가치 확장에 집중한다. 또한, 다원적 융합형 인재 양성에도 힘쓰고 있다. 현재 한국HCI학회, 한국디자인학회 등의 이사로 학술 활동을 이어가고 있다.
이지은
공간디자인
부교수 조형예술관 C동 503호 02-3277-3717 jlee2023@ewha.ac.kr https://wasud.com/
이지은 교수는 이화여자대학교 조형예술대학 공간디자인전공에서 학사 및 동 대학원 석사를 취득하고, Columbia University에서 전문 건축학 석사, 서울대학교에서 건축 및 도시설계 분야 공학박사를 취득하였다. 지속가능한 공간환경 조성과 보행 친화적 디자인을 주요 연구 주제로 삼아 공간재생 디자인 프로젝트를 수행하고 있다. 뉴욕의 Studio Daniel Libeskind에서 단지 및 상업⦁업무시설 설계에 참여했으며, 이후 디자인 스튜디오를 개소하여 광화문 업무시설 리모델링, 라오스 세계유산 전시홍보공간, RE RH'EE 명동 플래그십 스토어 등 다양한 프로젝트를 진행하였다. 또한 책임연구원으로 한국연구재단 생애주기별(박사⦁강사⦁조교수) 연구과제를 모두 수행했으며, 예원⦁예고를 빛낸 사람을 비롯해 한국도시설계학회, 대한건축학회, 한국주거학회에서 우수 논문상을 수상하였다.
이혜선
산업디자인
교수 조형예술관 C동 405호 02-3277-3929 lhs@ewha.ac.kr
이혜선 교수는 이화여자대학교 생활미술과에서 산업디자인을 전공하였으며, Purdue University에서 산업디자인 석사와 소비자행동학 석사 학위를 취득하였다. LG Electronics와 Motorola Korea에서 전략적 디자인 기획 및 제품 개발 업무를 수행하며 산업 현장에서의 경험을 쌓았다. 또한 KT, GM Korea, Coway, 농심, 삼성전자 등 다양한 기업과 협력하여 신제품 개발과 디자인 전략 수립을 위한 프로젝트를 수행하였다. 최근 연구는 Design Thinking 기반의 문제정의와 인사이트 도출 방법론의 고도화에 초점을 두고 있으며, 나아가 서비스디자인 관점에서 사용자 경험, 사회적 맥락, 이해관계자 간 상호작용을 통합적으로 분석하는 디자인 방법론을 탐구하고 있다. 또한 디지털 기술과 새로운 서비스 환경의 변화에 대응하여, 디자인 씽킹을 통해 복합적인 사용자 경험을 이해하고 의미 있는 디자인 솔루션을 도출하는 연구를 수행하고 있다.
조영식
산업디자인
교수 조형예술관 C동 406호 02-3277-2539 choys77@ewha.ac.kr
조영식 교수는 디자인학부 산업디자인전공 소속 교수이며 디자인대학원에서 디자인매니지먼트전공 교수로 재직 중이다. 제품 경험디자인 분야와 디자인 커뮤니케이션 전략 분야에서 다양한 연구와 자문을 수행하고 있다. 서울대 산업미술학과와 영국 드몽포트대학원에서 산업디자인 공학 석사학위를 받았으며, 서울대 대학원에서 공업디자인전공 박사학위를 수료하였다. 이화여자대학교 디자인대학원장 및한국디자인단체 총연합회 사무총장을 역임하였으며, 국내 기업 및 공공기관에서 디자인 관련 자문을 수행 중에 있다. 대표적인 저서로는 『제품기호학』(커뮤니케이션북스), 『인공지능과 디자이너의 변화』(커뮤니케이션북스), 『사회혁신을 위한 디자인적 사고』(밥북) 등이 있다.
최경실
공간디자인, 색채디자인
교수 국제교육관 1307호 02-3277-3458 gschoi@ewha.ac.kr
최경실 교수는 현재 이화여대 디자인학부 공간디자인 교수·대학원 색채디자인 교수이며, 이화여대 색채디자인연구소 소장을 역임했다. 실내디자인, 색채디자인이 주요 연구 분야이다.
2009년부터 2012년까지 이화여대 조형예술대학 디자인학부 학부장을 역임했다. 2012년에는 한국색채학회 회장으로 선출되어 2년간 활동했으며, 서울특별시 도시디자인 자문 및 심의위원을 역임했다. 또한 행정 안전부 자체평가위원, 한국철도시설공단 디자인 자문위원, 서울메트로 디자인 자문위원 등으로 활동 했다. 2012년부터 2015년까지 기숙사관장, 2021년부터2023년까지 글로벌미래평생교육원 원장, 2023년9월부터 2025년8월까지 이화여자대학교 조형예술대학 학장을 역임했다. 1992년 독일 뒤셀도르프 Fachhochschule Duesseldorf 에서 실내건축으로 학위(Diplom)를 취득했으며, 1995년부터 현재까지 이화여대 교수로 재직하고 있다. 2013년 여수세계박람회 총감독단 색채자문으로 대통령 표창을, 혁신도시 색채디자인계획 연구로 국토교통부 장관 표창을 수상했다.
최유미
영상디자인
교수 조형예술관 C동 207호 02-3277-4091 yoomi@ewha.ac.kr http://home.ewha.ac.kr/yoomichoi/
최유미 교수는 애니메이션을 중심으로 인간의 감정과 상상력, 그리고 배움의 경험을 풍부하게 하는 표현과 교육의 가능성을 탐구해 온 교육자이자 연구자이다. 교육공학 박사이자 공학석사, 미술학 석사의 학문적 기반 위에서 3D 컴퓨터 애니메이션, 입체영상, XR, AR, VR 등 새로운 기술을 활용한 영상디자인 연구와 창의·예술교육 프로젝트를 수행해 왔다. 국내 주요 국책사업을 성공적으로 이끌었으며, 디자인여성학회와 한국애니메이션학회 회장을 역임했다. 국내 주요 국책사업과 학회 활동, 저술, 논문, 전시를 통해 애니메이션의 예술적·교육적 가치를 꾸준히 넓혀오고 있다.
최정아
공간디자인
교수 조형예술관 C동 507호 02-3277-2516 hijeongah@ewha.ac.kr
최정아 교수는 공간디자인전공/디자인학부 소속 교수로 뮤지엄과 브랜드 공간을 중심으로 한 공간디자인에 관한 다양한 연구를 수행하고 있다. 이화여자대학교 미술대학 장식미술학과 실내환경디자인전공 학사 취득 후 동 대학원에서 석사학위를 취득하였고 이후 뉴욕대학교 교육대학원 예술행정학과에서 석사학위를 취득하였다.
최종훈
영상디자인
교수 조형예술관 A동 403호 02-3277-2522 deadant@ewha.ac.kr http://uxd.ewha.ac.kr/
최종훈 교수는 사용자 인터페이스(UI) 및 사용자 경험(UX) 디자인을 중심으로 디지털 환경에서의 인간 경험을 연구하는 전문가이다. 서울대학교에서 시각디자인 학사학위를, New York University에서 Interactive Telecommunications 석사학위를 취득하였다. 이후 삼성전자에서 UX디자이너로 다년간 근무하였으며, 현재는 인간과 디지털 미디어, AI가 상호작용하는 환경 속에서 형성되는 감정적·미학적 경험을 탐구하고 있다. 특히 미래 사회가 요구하는 디자인과 인문학의 연결에 주목하며, 이와 관련된 문화적 경험 디자인에 대해 연구하고 있다.
권민정
공간디자인
강사 Melangeday Studio 대표 mjkwon13@ewha.ac.kr
경력
-(전) 세종도시교통공사 공공디자인담당
-(전) 다원디자인
-(전) Clarence & Graves
-(전) Forster Inc.
프로젝트
- LEED AP ID+C
- 런던 켄싱턴, 노팅힐 등 하이엔드 주거공간 인테리어 설계
- 서울 드래곤시티, LG 마곡 사이언스파크, 한국타이어 R&D센터 등 상업복합공간 인테리어 설계
배건국
공간디자인
겸임교수 Urban Yards 대표 kbae@ewha.ac.kr
경력
-(현) Urban Yards 대표 / 소장
-(현) 이화여자대학교 디자인학부 겸임교수
-(현) 서울시립대학교 조경학과 겸임교수
-(전) 경희대학교 겸임교수
-(전) 남해군 공공건축가
-(전) Field Operations, 뉴욕, 미국 / 프로젝트 디자이너
-(전) SWA Group, 휴스톤, 미국 / 디자이너
-(전) West 8, 로테르담, 미국 / 디자이너
송승준
공간디자인
강사 Studio Seungjoon Song 크리에이티브 디렉터
경력
-(전) 2016-2019 디자인스튜디오 페시(STUDIO PESI) 공동 대표
프로젝트
개인전)
2025 개인전 《크롤리즘 스타일(Chrolism-Style)》, YKP
2025 개인전 《폴리네이터(The Pollinator)》, 금호미술관
2024 개인전 《초거대 녹색지대(Hyper Green Zone)》, 탈영역우정국
2024 개인전 《진열장의 사물들(Showcased Objects)》, 갤러리 워터마크
2023 개인전 《DMZ 생태보고서 누락종(Missing Species in DMZ)》, 크래프트 온더 힐
그룹전)
2023 《Ashes & Sand》 그룹 전시 / Schloss hollenegg for Design (오스트리아)
2018 《12 Shelves》 그룹 전시, Aram Gallery (런던)
2017 삼성 전자 Creative Square 전시, IFA 베를린 국제가전박람회 (베를린)
2017 《Ein und Zwanzig》 전시 (독일 디자인협회) / Milan Design Week 2017 (밀라노)
양희웅
공간디자인
경력
-(전) MGA Partners(Philadelphia)
-(전) Reiser + Umemoto(NY)
-(전) 이손건축
프로젝트
- Lotus House(3D printed house), LACMA not lackMA, Shenzhen Highschool Campus, Central Highschool Performing Art Center,
Washington University in St. Louis Commencement Ceremony
(AIA Philadelphia design award), Celebrezze office building,
The Line, JP Church
이범희
공간디자인
겸임교수 PLANM / Studiogigong lbh4190@ewha.ac.kr
PLANM – 팀장
Studiogigong – founder, creative director
조예진
공간디자인
강사 SUH Architects / Project Lead yaejincho@ewha.ac.kr
프로젝트
- 제네시스 하우스 뉴욕, 제네시스 스튜디오 뮌헨, 현대모터스튜디오 하남 리뉴얼, 기아 인천공항 등 모빌리티 브랜드 공간 디자인
- JAJU 리브랜딩 디자인 가이드라인 수립, JAJU 스타필드 마켓 죽전점, JAJU 파미에스테이션점 디자인
- 신세계 아카데미 본점, 신세계 아카데미 경기점 등 문화 공간 디자인
차지수
공간디자인
현 소속 : L'observatoire International
현 직함 : Project Director
경력 :
-(전) Parsons School of Design,New York School of Interior Design 대학원_조명 디자인 겸임 교수
-(전) Fashion Institute of Technology_Interior Design 겸임 교수
프로젝트 :
-루이비통 메종 서울 건축 조명 총괄
-인천 파라다이스 제 2구역 건축 조명 총괄
-Faena Hotel Miami Beach 건축 조명 총괄
박선희
패션디자인
박선희 교수는 패션디자인전공 소속으로 패션디자인과 패션아트 분야를 중점적으로 연구하고 교육한다. 이화여자대학교 장식미술학과 패션디자인전공에서 학사를, 이태리 밀라노 마랑고니 패션디자인연구소에서 국비 유학하고, 프랑스 파리1대학교 팡테옹소르본 대학원에서 예술사학 석사학위를 취득하였다. 개인 디자이너 브랜드 런칭 및 프레따 포르테에 참여한 전문성 있는 실무를 토대로 창업과 지속가능한패션 관련 산학연 프로젝트에 관한 연구와 교육을 하고 있다. 또한 공연 관련 비쥬얼 아트 디렉터로도 활동하고 있다. 패션디자인연구소 소장으로 역임하면서 2019년 이화여대 신규학위복을 디자인하였고, 이화여대 패션브랜드 이필을 진행하였다. 대외적으로는 그룹 프리미에르, (사)한국패션문화협회, (사)한국패션일러스트레이션협회 회장을 역임하였고, 한국패션협회 패션산업발전위원회, 한국패션디자이너연합회 운영위원, 콘텐츠진흥원 평가검증위원, 서울패션위크 운영자문위원으로 활동하였고 국립한글박물관후원회 대의원이다. 다수의 국내외 전시 참여 및 패션아트와 설치 관련 개인전을 수행하였고, 2016년 국제패션아트비엔날레 올해의 작가상과 2020년 문화체육관광부 장관상(국립한글박물관) 표창을 수상하였다.
Professor Sunhee Park is a faculty major in the Fashion Design Major, College of Art & Design, Ewha Womans University. where she teaches and conducts research with a focus on fashion design and fashion art. She earned her B.A. in Fashion Design (Decorative Arts) from Ewha Womans University, pursued government-sponsored study at Istituto Marangoni (Milan, Italy), and received an M.A. in Art History from Paris 1 Panthéon-Sorbonne University. Grounded in extensive professional practice—including the launch of an independent designer brand and participation in prêt-à-porter—her research and teaching engage entrepreneurship and industry–academia–research projects in sustainable fashion. She is also active as a visual art director for performing arts productions. During her tenure as Director of the Ewha Fashion Design Research Institute, she designed Ewha’s new academic regalia (2019) and led the university fashion brand Efeel. Externally, she has held leadership roles including President of Group Premiere, the Korea Fashion & Culture Association, and the Korea Fashion Illustration Association, and has served on professional committees and advisory boards such as the Fashion Industry Development Committee of the Korea Fashion Association, the steering committee of the Korea Fashion Designers Association, the evaluation and verification committee of the Korea Creative Content Agency, and the advisory committee for Seoul Fashion Week; she is also a delegate of the Supporters Association of the National Hangeul Museum. She has participated in numerous exhibitions in Korea and abroad and has presented solo exhibitions in fashion art and installation, receiving the Artist of the Year Award at the International Fashion Art Biennale (2016) and a Minister of Culture, Sports and Tourism Commendation (National Hangeul Museum, 2020).
윤순란
섬유패션학부 섬유예술전공
교수 조형예술관 A동 405호 02-3277-4407 soonranyoun@ewha.ac.kr
이화여자대학교 섬유예술 전공에서 학생들과 함께 동시대 섬유 조형의 예술 실험을 위한 방법론을 연구하는 윤순란 교수는 인디애나대학교(Indiana University Bloomington)에서 두 번째 석사학위를 취득한 후7년간 미국에서 전업 작가로 활동하며 예술세계의 기반을 다졌다. 섬유예술의 스펙트럼 확장을 위한 학제 간 연구의 산출물인18편의 학술논문 중에서 「부재와 현전의 동시성을 표상하는 인체 조형」이 그간의 조형예술 탐구와 행적을 밝혀놓은 글이다. 있음과 없음처럼 양립할 수 없는 이항의 결합이라는 모순적 상황을 작품으로 표현하기 위해, 가시적 세계의 배면에 깔린 불가지의 현실을 들여다보며 지향적 주체 인식의 의미와 필요성을 탐색하는 중이다. 미국 체류 시기에TSA가 주관하는 릴리안 엘리엇 어워드(2002 Lillian Elliott Award, 2011년부터The Branford Elliott Award로 명칭이 변경됨)를 수상했으며2021학년도 우수 교원 연구지원 대상자로 선정되었다.
이세리
패션디자인
이세리 교수는 조형예술대학 패션디자인전공 소속으로, 패션디자인과 뉴미디어 기술의 접점에서 연구하고 교육한다. 현재 이화 패션디자인연구소 소장직을 맡고있다. 연세대학교에서 학사를, 이화여자대학교에서 석·박사를 취득하였으며, 이후 Domus Academy(Milan)에서 수학하였다. 디지털 미학, 가상 패션, 디지털 시대 패션 이미지의 진화하는 서사를 중심으로 패션을 문화적, 사회적 표현의 매체이자 동시대 시각 커뮤니케이션의 핵심 언어로 탐구한다. 특히 디지털 기술이 열어주는 새로운 조형적 가능성에 주목하며, 기술적 혁신과 패션 고유의 미적 감수성이 교차하는 지점에서 작품 제작과 비평적 연구가 상호 작동하는 접점을 모색해 왔다. 교육과 연구를 통해 전통적 패션 관행과 급변하는 디지털 환경 사이의 간극을 연결하고, 미디어 혁신이 패션디자인의 조형적 경계를 어떻게 재정의하는지에 대한 비판적 시각을 제시하고자 힘쓰고 있다.
Professor Selee Lee is a faculty member in the Fashion Design Major, College of Art & Design, Ewha Womans University, where she teaches and conducts research at the intersection of fashion design and new-media technologies. She currently serves as Director of the Ewha Fashion Design Research Institute. She received her B.A. from Yonsei University, and earned her M.A. and Ph.D. from Ewha Womans University, later pursuing further study at Domus Academy (Milan). Grounded in digital aesthetics, virtual fashion, and the evolving narratives of fashion imagery in the digital age, her scholarship frames fashion as a medium of cultural and social expression and as a central language of contemporary visual communication. With particular attention to the new formal possibilities opened by digital technologies, she investigates the generative space where technological innovation and fashion’s distinctive aesthetic sensibility converge—where creative production and critical inquiry operate in dynamic dialogue. Through teaching and research, she works to bridge traditional fashion practices and rapidly shifting digital environments, offering a critical perspective on how media innovation is redefining the formal boundaries of fashion design.
이수인
섬유패션학부 섬유예술전공
교수 조형예술관 A동 404호 02-3277-4405 sooinlee@ewha.ac.kr
이화여자대학교에서 섬유예술을 전공한 후, 미국 시카고 예술대학(SAIC)에서 섬유예술 및 재료연구(MFA) 석사 학위를 취득하였다. 이어 벨기에 안트워프 왕립미술학교(Royal Academy of Fine Arts)를 거쳐 영국 왕립예술대학(RCA)에서 패션디자인(MA) 석사 과정을 마쳤다. 이수인 교수는 회화, 조각, 설치, 비디오, 패션 등 다학제적 매체와의 유기적 결합을 통해 섬유예술을 입체적이고 시간적인 공간 예술로 확장하는 실험적 연구를 지속해 왔다. 2013년 국립현대미술관 협업 프로젝트를 기점으로 국내외에서 활발한 작품 세계를 펼치고 있으며, 주요 작품은 파리 장식미술관(Les Arts Décoratifs), 정부미술은행 등에 소장되어 있다. 2018년부터 본교 전임교수로 재직하며 섬유 소재의 매체적 변형을 탐구하고, 현대미술의 확장된 담론 속에서 후학 양성에 매진하고 있다.
주보림
패션디자인
주보림 교수는 이화여자대학교 장식미술학과 패션디자인전공에서 학사를, 프랑스 파리 국립고등장식미술학교에서 패션디자인 석사를, 프랑스 IFM에서 패션 매니지먼트 석사를 취득하였다. LVMH 산하 Louis Vuitton, Celine, Loewe 등 글로벌 럭셔리 브랜드에서 VMD 및 브랜드 매니지먼트 실무를 수행하며 디자인과 산업 전략을 아우르는 전문성을 구축하였다. 풍부한 현장 경험을 바탕으로 패션 산업과 디자인 교육을 접목한 연구와 교육을 이어가고 있으며, 현재 이화여자대학교 조형예술대학 패션디자인전공 교수로 재직하며 패션디자인, 패션브랜딩, 글로벌 패션 전략을 교육·연구하고 있다. 또한 2024 IFFTI 서울 연례 콘퍼런스 조직위원장을 역임하며 국제 패션 교육 교류를 이끌었다.
Professor Borim Joo is a faculty member in the Fashion Design Major, College of Art & Design, Ewha Womans University. She earned her B.A. in Fashion Design (Decorative Arts) from Ewha Womans University, an M.A. in Fashion Design from École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (ENSAD), Paris, and an M.A. in Fashion Management from Institut Français de la Mode (IFM), Paris. She developed expertise spanning design practice and industry strategy through professional roles in visual merchandising (VMD) and brand management at global luxury houses under LVMH, including Louis Vuitton, Celine, and Loewe. Building on this extensive field experience, her research and teaching integrate the realities of the fashion industry with design education. At Ewha, she teaches and researches fashion design, fashion branding, and global fashion strategy, and she served as Organizing Committee Chair of the 2024 IFFTI Seoul Annual Conference, advancing international exchange in fashion education.
차승언
섬유패션학부 섬유예술전공
교수 조형예술관 A동 406호 02-3277-2532 scha@ewha.ac.kr
차승언 교수는 조형예술대학교 섬유예술전공 교수로, 홍익대학교 미술대학 섬유예술과를 졸업하고 미국 시카고예술대학(The School of the Art Institute of Chicago)에서 Painting and Drawing 전공으로 석사 학위를 받았다. 이후 직조와 염색의 수행적 과정을 통해 미술과 공예의 역사 및 매체 담론을 재해석·확장하며, 직조 구조와 회화적 화면을 결합한 직조회화라는 독자적 작업 세계를 구축해 왔다. The Josef and Anni Albers Foundation(2018), Center for Heritage Arts and Textile(2022)을 비롯하여 한국, 동아시아, 유럽 등지에서 다수의 개인전과 단체전을 개최하며 활발한 작품 활동을 이어가고 있다. 작품은 국립현대미술관, 서울시립미술관, 경기도미술관 등에 소장되어 있으며, 최근에는 디지털 직조와 자카드 기술, 일상적 섬유 재료의 재맥락화에 관한 연구를 진행하고 있다. 현대 타피스트리, 자수 창작스튜디오, 섬유예술 스튜디오, 섬유예술 프로젝트 등의 수업을 담당하고 있다.